Ella & Kit – proceso

Sé que he estado un poco ausente del blog pero prometo que trataré de subir contenido más seguido. He estado trabajando en varias cosas y uno de los proyectos es un estudio de luces y sombras sobre una escena de una película o serie. (Pueden observar los artworks que llevo aquí)

En este post les comentaré cómo hago un sketch a color con la pieza de Ella & Kit.

Parte 1: el sketch.ella01

La líneas son la base de toda ilustración, sketch a color, etc. Primero hacemos una idea vaga de cómo será la ilustración, yo me basé en una escena de la película Cinderella.

Parte 2: colores base.

ella02

En mi método de trabajo, primero coloco los colores base a los personajes, estos colores tendrán una variación más adelante pero son importantes para sacar luces o sombras. A veces es más fácil poner el color más oscuro y luego sacar luces, otras poner el color más claro y sacar sombras o poner un color neutro y sacar ambos.
En el caso de esta escena, he sacado los colores base de la imagen original. Noten como Ella está en un tono más oscuro que el príncipe, esto es para ponerla en un primer plano.
En una sola oración: los colores base son el resumen de todos los colores masa que componen cada personaje u objeto de la composición.

Parte 3: luces y sombras de los personajes.
ella04

ella05Las luces y las sombras de esta escena están basadas en la original sin embargo por el tono más caricaturesco de la ilustración, se resumen muchos puntos de luz a lograr algo que se apegue más al estilo. Empiezo por el príncipe porque la cámara esta enfocado en él.

Parte 4: detalles.ella06

ella07Agrego algunos detalles a los personajes, como es un sketch no debe ser del 100% detallado pero debe haber algo que el ojo le encuentre interés además de la composición. Se preguntarán por qué cambió el fondo negro, eso es porque después de analizar la escena el color base del fondo sería el aqua.

Parte 5: fondo.ella08

ella09Fondo debe se ser algo que provoque ruido visual. recordemos que en la escena nos interesa ver la relación del príncipe con Ella, si el fondo genera ruido, entonces los personajes principales pasan a un segundo plano y el concepto de la escena se perdería totalmente.
Dado que el fondo en la imagen original esta desenfocado (esto genera profundidad) lo haremos impresionista, es decir, con manchas.

Parte 6: agregar mood.

ella10ella11

El mood se puede lograr de varias formas. En el caso de esta ilustración lo lograré jugando con algunos modos de fusión que tiene photoshop. Ustedes pueden experimental con los colores y los tipos de fusiones para reforzar más el mood o darle un toque más surrealista.
En la imagen el fondo se ha desenfocado para generar una profundidad de campo. Como último paso, utilizaremos el pixel effect que esta en photoshop para agregarle el tono cinematográfico a la pieza.

Parte 7: producto final.

cinderella

Finalmente el resultado.  La escena final difiere mucho de la original pero esto no es un problema ya que el punto es que te diviertas viendo las luces y sombras, aprendas un poco y mejores o agregues algo que le falta a la escena.

————————-

Si tienen alguna duda sobre photoshop o sobre mi método de trabajo, envíenme un mensaje o déjenlo en esta entrada de blog.

 

 

Schoolism: Gesture drawing

Me he propuesto a escribir mis avances con las clases de Schoolism en mi blog, como ustedes saben (y sino, ahorita les cuento) Schoolism lanzó hace unos meses el kickstarter para suscriptores en las clases de self-taught a un precio increíblemente barato y ¡SI! Esto es cool para todas las personas que veíamos su página y nos matábamos de hambre ahorrando por sus cursos porque como sabrán, los instructores son personas con mucha experiencia en el ámbito. No les puedo describir lo emocionada que estaba cuando compre la suscripción para dos años ya que he pensado en sacar los cursos que pueda.

Mi primer curso ha sido el de gesture drawing (gestuales en español) que consiste en capturar la esencia del personaje en una forma simple, expresiva y lineal. Los gestuales nos ayudan a mejorar el dinamismo en los personajes o storytelling que vamos a crear.

Sé que muchos pensarán que pagar tanto para empezar con gestuales es ridículo pero yo creo en el “back to the basics” sobre todo cuando los básico es casi nulo (en mi caso) y es necesario para mejorar el dinamismo de mis personajes. En fin, los dejo con mis avances por lecciones:

Lección 1: Línea.

linea
Hasta hace unos días juraba que la línea de acción determinaba en sí el movimiento del personaje pero no es así, la línea de acción es “la forma simplificada del movimiento que está haciendo el personaje”. Al principio estas líneas parece como si estuviera escribiendo en un lenguaje extraño y desconocido por la humanidad pero si los observas bien, son poses.  Esto estuvo un poco sencillo.

Lección 2: Forma.

forma
En esta lección tuve que aprender a simplificar la pose en una forma que eventualmente usaría para trazar un gestual rápido sobre ella.

Lección 3: Silueta.

silueta
Puedo asegurarles que esta ha sido la lección más complicada desde que empecé (¡y apenas es la tercera!) Pero lograr hacer siluetas de las poses siempre utilizando las líneas de acción, espacio negativo o espacio positivo es una gran cosa. En esta lección también nos decían que podíamos cambiar el ángulo de la pose si no lográbamos entenderla, lo cual es aún más complicado porque un gestual es algo de segundos.

Lección 4: Espacio.

espacio
El espacio en el dibujo gestual es importante para determinar la sensación de realidad (aunque el dibujo sea casi una caricatura). Dar una pequeña perspectiva al gestual nos ayuda a comprender que la acción esta sucediendo en varios planos.
En esta lección también utilicé la mano contraria para dibujar ¡Fue tan difícil!

Lección 5: Exageración.

exageracion2
La exageración nos sirve para comunicar mejor la idea de la pose. Esto se debe a que en animación muchos comportamientos y sentimientos deben exagerarse el triple para que podamos leer o simpatizar mejor con el personaje.

Lección 6: Extrapolación.

extrapolacion
En el dibujo gestual, la extrapolación es transformar una sentimiento o una actitud humana en un animal. Por ejemplo: En Robin Hood de Disney, todos los personajes eran animales y actuaban con expresiones y sentimientos de humanos.
Este tópico es complejo ya que debes de conocer muy bien la anatomía del animal al que vas a dibujar.

Lección 7:  Historia.

historia
Sin la historia, los dibujos son sólo garabatos. Tienes que crear un contexto o una situación en la que se desarrolle el personaje, aunque sea gestual.

——————————————————————————————————–

Conclusión.
Mi primer curso de Schoolism me enseñó algo tan básico pero tan importante como los gestuales. ¿Recomiendo este curso? Por supuesto que si. En lo personal pienso que muchas personas omiten este tipo de cursos porque son “muy básicos” o no son “muy pro” porque no son matte painting o creature design pero deben tomar en cuenta que las bases siempre serán las bases.

Mi segundo curso será: Drawing fundamentals.

Avatar Fanzine: Spiritual Korra.

Fui invitada a participar en una fanzine de Avatar, en el cual se hacía tributo a la serie eligiendo un personaje/momento/pareja/etc. Para empezar con mi entrada, debo de decirles que ha sido muy difícil hacer este fanart, no solo porque tuve que revivir toda la serie de avatar, sino porque quise que fuera memorable y algo que no hago muy seguido. En primer instante quise hacer a Aang con Katara por aawww *insertar corazones y muchas cosas cursis* no obstante evolucionando, bocetando y mejorando las ideas mientras veía Korra (la cual, les comento que detesté porque Korra es muy diferente a Aang) se me ocurrió hacer algo que no me gusta ¿Por qué? Porque es muy fácil hacer algo que me guste pero requiere más dedicación hacer algo que nos disgusta.

¿Cómo empiezo una ilustración? Déjenme decirles que comienza con muchos bocetos, este que verán a continuación es el cuarto o quinto que hice. Usualmente hago un tipo gestual rápido para identificar los planos.

stage01

Luego, agrego algunos detalles como a los personajes y otros objetos.

stage02

Después de hacer la idea general de la ilustración, viene la escala de grises para identificar la luz, sombra y darle profundidad.

stage03

Seguido de las escalas de grises (algo que usualmente no ocupaba) viene un experimento de colores. ¿Qué hago con esto? Me doy una idea del color predominante en la ilustración. En este punto me voy a detener para explicarles la importancia de la teoría del color y de iluminación ¿qué tiene que ver esto con la ilustración? ¡Mucho! La ilustración es una reconciliación de Korra con el mundo espiritual, en un punto donde ella se siente sola y vulnerable en el que se ve como una niña pequeña, la luz en este caso da un aire mágico, espiritual y renovador, saca al personaje de la penumbra.

stage05 stage04-3 stage04-2

Después de la exploración de color predominante y punto de luz, procedo a aplicar la pintura digital. En este punto notarán que cambié la luz, esto se debe a que analicé cómo lograr el concepto espiritual de Korra y me dí cuenta que la luz lateral no me estaba reforzando el concepto de espiritualidad y redención que quería lograr.

stage05_4

Finalmente pueden gozar de un pequeño gif con los pasos resumidos para que vean cómo logré hacer la pieza. Recuerden que el período para pre-ordenar la revista ya pasó pero pueden ver en el tumblr oficial los trabajos que están.

e9852816fd0e17d6cb12cc4f11372d0a

¡Muchas gracias por leer!

Kamala Khan es una swiftie

Regresé después de una pausa (he estado un poco indispuesta por mi pequeño problema en la mano pero ya regresé) En fin, trabajando en las ilustraciones que llevo para la CCSV15 (ComicCon) terminé haciendo a una superheroina de Marvel: Kamala Khan como Ms. Marvel.

Les confieso que me ha gustado mucho el comic, es muy gracioso, actual y tiene buen diseño de personajes. No les enseñaré todo el proceso por lo que les comenté al principio y por ende tengo que descansar mis manos pero algo rápido para que vean más o menos.

IMG_20150424_203714

Como siempre, empiezo con el boceto en papel… en lo personal, siento que me gusta más la textura del papel que el de la tableta. Aunque no casi siempre boceto a mano y luego computadora, depende del momento y de la ilustración.

portada comic con lines

Luego hago las líneas en la computadora y agrego detalles que por el tamaño del dibujo en papel no se podían hacer (les cuento que boceto pequeño hehehehe)

style

El resultado final es este, nuevas brochas y agregándole a las sombras un poco de color. ¿Color a las sombras? Si, así es. Las sombras en lo general no son negras, tienen tonalidades de acuerdo a la luz y el ambiente. En ilustración podemos darle el lujo de cambiarle aún más las tonalidades de las sombras de acuerdo al mood que se quiera transmitir.

SCAPE-Mag-F&L72 (1)

Para finalizar, aquí esta mi colaboración con LaurieArt. Visiten su fanpage, sus trabajos son geniales. ¡Muchas gracias por leerme!

Baymax y Hiro.

¡Hola a todos! Nuevamente con otra entrada, esta vez con un proceso de una ilustración que fue regalo para una amiga en twitter. Ella quería una ilustración de Baymax y Hiro de Big Hero 6, la reciente película estrenada por parte de Disney.

1. Empezando por el boceto a lápiz. Muchas personas disfrutan bocetando en la computadora, a veces lo hago y otras veces prefiero mejor el boceto manual.

1526876_882525391768057_3237693911005935694_n

2. Después del boceto manual, procedo a bocetarlo (¿Otra vez? ¿Es en serio? Así es, esto solo es para arreglar unas cosas y agregar más detalle)

0567831731235.54cfed4d6968e

3. Seguido del boceto digital, se le agrega color en base a una paleta cromática ya establecida (lamentablemente no tengo un screen de eso pero pueden notar que son colores cálidos de un atardecer de verano).

ad66831743059.54d43de26fb5f

4. Y finalmente el resultado con el fondo. La paleta cromática me pareció algo difícil de elegir pero luego me incliné por una nota de tranquilidad, serenidad y ternura (créanme que Baymax inspira eso). Disfrute mucho haciendo el puente de San Fransokyo y limpiando algunos elementos en el fondo, también utilizar sombras de colores y por supuesto, dibujando un gato.

61aece1770579.54e0278816245

Un extra: El background de la ilustración.

san_fransokyo_bridge_by_ladyalouette-d8hj00d

Si tienen dudas de algún proceso, pueden escribirme. ¡Saludos!